La palabra fotografía proviene del griego Foto que significa “Luz” y Grafis que significa “Pintar o dibujar”, es decir, que la fotografía es pintar con luz.. La fotografía es una expresión artística contemporánea, que al igual que otas expresiones pretenden expresar emociones, sentimientos y pensamientos. Ese excelente o mediocre técnico podrá ser o no ser un Artista y ello solo dependerá de su talento innato, de los observadores de su obra fotográfica y del modo en que sea considerada por ellos. Radio-escucha EA4903URE o ¿Como convertirse en Radio aficionado? La fotografía como arte, debe hacernos que cuesstionarnos sobre un tema o una idea. Fotograf'arte é uma empresa sediada em Leiria com 10 anos de experiência em formação de fotografia técnica, artística e consciente. Tirar foto, qualquer um tira, não é mesmo?! El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Se puede realizar si pintas en el aire con tu mano para que la fotografía capte las ondas de luz. Umberto Boccioni, La strada entra nella casa, 1911, Sprengel Museum, Hannover (Wikimedia Commons). Establecer el campo de la fotografía dentro de la técnica o del arte, ha sido desde siempre, un debate para muchos.Otorgar una definición concreta sobre lo que representa en sí el mundo de la fotografía, supone combinar diferentes puntos de vista.La respuesta se puede establecer en … Entonces sin más criterio que la ignorancia, los. Fotografia não é arte, é um processo, mas ele pode e deve ser utilizado para fins artísticos. 2. Si hablamos de fotografía hablamos de arte pero, en cambio, no toda fotografía es fotografía artística. TECNICAS FOTOGRAFICAS Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar. I detrattori della fotografia furono tanti fra gli artisti in ogni campo. Se suele decir que la fotografía construye su propia historia. Nel 1911, commentando il suo stesso dipinto “La strada entra nella casa”, Boccioni si esprime così: “La sensazione dominante è quella che si può avere aprendo una finestra: tutta la vita, i rumori della strada, irrompono contemporaneamente come il movimento e la realtà degli oggetti fuori. Parallelamente, e forse proprio a causa di questo uso allargatissimo dell’immagine e della fotografia, c’è anche chi obbietta che essa non sia un’arte in sé stessa ma semplicemente un mezzo per l’arte perché la tecnica fotografica può essere padroneggiata da tutti ma non tutti coloro che possono padroneggiare la tecnica sono artisti. Tocaremos madera porque extravagantes hay en todas partes. “La fotografia – scrive in Fotografia e pittura nel Novecento. È proprio in questo senso che Claudio Marra, docente di fotografia al Dams di Bologna, sostiene che essa sia intrinsecamente già dadaista. Embora você possa capturar uma cena incrível no seu caminho para o trabalho, sua foto não pode ser considerada arte, a menos que tenha sido alterada de alguma forma pelo seu processo de inteligência e pensamento. Marra, insomma, analizzando i punti qualificanti la rivoluzione che il dadaismo portò nel mondo dell’arte, sostiene che essi fossero già impliciti nella fotografia. Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar o esculpir. Las palabras constituyen imágenes y las imágenes sugieren la historia. Nelle parole di Boccioni sembra quindi che la fotografia abbia due limiti principali, la possibilità di inquadrare solo una porzione di spazio e la mancanza di interpretazione da parte di chi esegue l’opera, la fotografia si limita a vedere nel riquadro della finestra, il pittore può spaziare da diversi punti di vista e aggiungere particolari e interpretazioni dettate da una più ampia visione. Probabilmente però il progresso cui alludeva il futurismo teneva ben distinti i due mondi della cultura umanistica e di quella scientifica ed era ancora legato ad u… Un fotógrafo es fundamentalmente una persona que, supuestamente, domina un conjunto de técnicas que van dirigidas a la consecución de imágenes creadas con fotones, quantas, en definitiva con luz. La contemporaneità dell’immagine, spiega ancora, non sta più nella sua fisicità, e la fotografia non avrà forse più bisogno di abitare in un luogo specifico quale il museo. “Forse siamo davvero di fronte a un nuovo modo di comunicare, non strutturato, né organizzato e né soggetto alle regole alle quali ci siamo abituati nei secoli. “È troppo facile come tecnica, troppo realistica nell’effetto e troppo connessa all’industria nella produzione”. L’aura (concetto che per altro Benjamin elabora partendo da un’intuizione di Baudelaire) è una sorta di sensazione di carattere mistico suscitata nello spettatore di fronte all’originale di un’opera d’arte. QUÁNTUM de fotografía, arte y tecnología. Las Cámaras Técnicas o de Banco, fijas o modulares suelen ser muy valiosas a la hora de realizar fotografía publicitaria, bodegón, paisaje o de arquitectura y donde existe la posibilidad de bascular el plano focal tanto desde el punto de vista del objetivo como de la propia película o del respaldo digital en múltiples direcciones. [2] Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Con la perdita dell’aura, e quindi del suo carattere di sacralità (o, per usare l’espressione di Benjamin, il suo aspetto “cultuale”), l’arte del ‘900 si pone come nuovo obiettivo di cambiare la vita quotidiana delle persone, influenzando il loro comportamento. Mentre Boccioni rappresenta il dinamismo e la concretezza spaziale in pittura e in scultura, Arturo e Carlo Ludovico Bragaglia creano immagini fotografiche in grado di ritrarre la realtà, che muta nello spazio e nel tempo. El light paintinges una técnica fotográfica con exposiciones largas de luz. I detrattori della fotografia furono tanti fra gli artisti in ogni campo. L’arte avrebbe in questo senso quindi un ruolo politico e non più estetico nella società contemporanea e questo potrebbe spiegare la sensazione diffusa per cui alla fotografia viene dato un valore diverso e spesso inferiore rispetto alle arti più tradizionali come pittura e scultura. Baudelaire fotografato da Nadar, 1855 (Wikimedia Commons). La nascita della fotografia, come tutta la sua storia, si fonda su un equivoco strano che ha a che fare con la sua doppia natura di arte meccanica: quello di essere uno strumento preciso e infallibile come una scienza, e insieme inesatto e falso come l’arte. Afinal, pegar uma câmera ou mesmo um smartphone (que hoje possui recursos incríveis para fotos) e tirar uma foto, é uma ação que pode ser feita por qualquer pessoa em qualquer lugar e a todo momento. Foram mais de 1 século de fotografia analógica, que inevitavelmente havia adquirido o status de uma arte, chegando a ser alvo de polêmicas pois, para muitos, essa nova tecnologia, inexoravelmente, daria fim à arte da pintura. Esa es la impresión que he recibido de los participantes en la mayoría de los foros de Internet dedicados a esto de las fotos. La fotografia non può essere arte in quanto non richiede quelle capacità, ideali e mentali, che identificano il vero artista. Por eso, en ella podía mostrarse mayor o menor habilidad, pero no se la valoraba como arte. Poucas pessoas tinham o prazer de ter a sua imagem guardada para a posteridade, pois contratar um pintor era algo muito caro. Ahora que todos tenemos smartphones con cámaras integradas y redes sociales en las que poder compartir la belleza de las imágenes, la fotografía cobra más relevancia que nunca. Ni siquiera cuando es utilizada por ilustradores para cumplir con sus trabajos de encargo. Ma non si può negare che, essendo lui un uomo moderno, subì il fascino di questa novità e non poté esimersi dal farsi ritrarre dai primi noti fotografi fra cui anche Nadar, colui che organizzò e ospitò la prima mostra degli impressionisti nel 1874. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. La Fotografía se utiliza en medicina, en ámbitos forenses, industriales, arquitectónicos, publicitarios, ocio... No, Amigos. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales.Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad. Seremos mejores conductores si usamos el auto de forma diaria aunque sea en trayectos cortos que si lo utilizamos una vez cada mes para un trayecto largo y repetitivo. Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye la obra de arte. I campi obbligatori sono contrassegnati *. Em primeiro lugar, a fotografia artística tem que ser transformacional, não meramente representacional. Un Electrónico vocacional de 57 años Aralba entra en contacto con la Ciencia Electrónica a la edad de 12 años, cuan... El Receptor Multibanda, de sobremesa, TECSUN S-2000 (ETON 750 en Europa y GRUNDIG Satellit 750 en EEUU) es una interesante opción semipr... A cualquier enamorado a la tecnología electrónica y a las radiofrecuencias, en algún instante de su vida se le ha podido pasar por la... Este Blog es propiedad de Antonio Ruiz Alba (ARALBA) No se puede hacer uso público de su contenido. Con ello se consiguen fotos de una nitidez extrema, como ya se estudiará, y que son necesarias para ese tipo de trabajos muy especializados. Con un estilo bien definido, ¡tu arte fotográfico será más fácilmente reconocible! Joseph Nicéphore Niépce, Veduta della finestra a Le Gras, 1826 (Wikimedia Commons), Elencando le motivazioni che hanno spinto tanti a screditare la fotografia come arte e che ancora oggi risultano nodi intorno ai quali il mercato si trova a girare, non si può non citare la riproducibilità. Aralba. Siguiendo las reglas, escrupulosamente, siempre conseguiremos fotos correctas y que difícilmente podrán ser criticadas de nada, por dichos tecnofotógrafos, salvo de una sola cosa: Que pudieran estar faltas de Alma. La fotografia, arte o tecnica ? L’affermazione che facevano i detrattori della fotografia a metà ottocento quando sostenevano che non necessitando di abilità e capacità particolari non potesse essere considerata arte non appare quindi molto distante da quella che in tanti fanno oggi davanti a gran parte dell’arte contemporanea “lo potevo fare anch’io!”. Adesso, invece, c’è una reale spaccatura, c’è la possibilità di parlare attraverso l’immagine continuamente, in ogni luogo, condividendo ogni tipo di comunicazione, utilizzando l’immagine in ogni modo, rilanciandola in tutte le vesti. Esta página se editó por última vez el 25 oct 2020 a las 07:11. La fotografía es hoy considerada una de las Bellas Artes (la octava). fotografía 1. s. f. FOTOGRAFÍA Arte y técnica de fijar imágenes sobre superficies sensibles a la acción química de la luz. Por eso, hoy queremos hablaros de algunas de las técnicas de fotografía digital más importantes para todo el que quiera destacar en ese arte que (estamos seguros) nunca morirá. Muy a pesar de lo que hayan oído hablar por ahí, la Fotografía en sí misma no es ningún Arte; si acaso antaño una artesanía por su complejidad amanuense. En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más importante al crear la imagen. o que é fotografia artística? La fotografía es hoy el arte. Desvelamos todos los secretos de las técnicas fotográficas clave para que puedas dar un salto de calidad en tus fotografías El marco de una puerta, un puente, las ramas de un árbol y quizá incluso los brazos de una persona: eso y otras cosas pueden funcionar como el marco de una imagen que de por sí ya está enmarcada (seccionada) por tu cámara. Solo el Tiempo, la Experiencia y el Genio innato de cada uno podrá decir, en el futuro, si nuestro Trabajo es Arte o solo técnica aplicada. Normalmente este algo tiene que ver más con la emoción y con los sentimientos. Nasce una sorta di operatore dell’immagine che si muove tra fotografia digitale, video e tecnologie, sia in campo artistico che professionale che non sono più così separati fra loro. Los fotogramas son imágenes fotográficas que se obtienen sin utilizar algún elemento óptico. No podemos presentar una fotografía de arquitectura, para un reportaje de una revista especializada, que tenga una calidad técnica ínfima, siempre y cuando no tenga ese algo especial que pueda suplirla con creces. “Il superamento della manualità come verifica e controllo dell’artisticità, l’esibizione diretta del reale senza nessuna manipolazione dell’autore, la convinzione che sia l’atto mentale della scelta a fondare il principio dell’artisticità”. Laura González Flores - Livro Fotografia e Pintura Até hoje a fotografia ainda não é aceita pela maioria das pessoas como uma forma de arte. A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. En primer lugar, como primera aproximación, deberíamos considerar la fotografía artística como aquella que tiene la intención de comunicar “algo” que pertenezca al ámbito artístico. "super-mega-pseudotecnoprofesionaficionadógrafos". Secondo Benjamin, tecniche come il cinema, il fonografo o la fotografia rendono non più applicabile la concezione tradizionale di “autenticità” dell’opera d’arte. Si somos capaces de perder la memoria de cuando comenzamos a realizar fotos, de forma diaria, podremos considerarnos fotógrafos. Ecco quindi che quelli che Baudelaire poneva come critiche alla fotografia come arte, qui diventano punti a favore per fondare la sua intrinseca artisticità. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Até a Idade Média os artistas eram considerados trabalhadores manuais. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. La Fotografía es Arte, en tanto en cuanto, se utiliza para remover sentimientos en los observadores. Como fotógrafo, yo mismo he tenido que sufrir tales impertinencias y cuando alguien, con buen criterio, ha dicho: Pues a mí simplemente me gusta, tiene algo especial. Una Foto sin Alma es una foto más, del montón. Muchas bellas fotografías han surgido por pura casualidad y sus propietarios han recibido premios por ello. Afinal, fotograf… El Alma de la Fotografía representa, en última instancia, la Esencia de un Fotógrafo, su Estilo propio; así como los antiguos artesanos o las diferentes escuelas de arquitectura pueden ser detectadas por el simple estudio de las obras que realizaron. Descubrir otras artes es una buena manera de desarrollar el estilo artístico y ganar credibilidad. Acho que uma coisa deve ficar bem clara. Após muitas tentativas, a fotografia foi, finalmente, declarada uma invenção em 1839. È un fenomeno tutto nuovo, sconcertante. instantánea 3. O Fotografia Mais é um portal de cursos e conteúdos gratuitos sobre o universo da fotografia, aplicáveis à várias áreas da profissão fotógrafo. Questa seconda osservazione si rifà alla critica del maggiore detrattore della fotografia come arte, Charles Baudelaire, che nel suo commento al Salon del 1859 espose le sue ragioni in due motivazioni. Altri come il pittore Paul Delaroche la rifiutarono come arte e la videro soltanto come concorrente della pittura tanto che si narra che, dopo aver visto per la prima volta un dagherrotipo, abbia affermato “da oggi la pittura è morta”. Realizar light painting es muy sencillo, lo primero que debes hacer es configurar el ISO de la cámara: ISO 100 será adecuado. Lo primero que tendremos que hacer para llegar a ser fotógrafos, normalitos, es promover nuestra fuerza de voluntad: Una fotografía al día es siempre mucho mejor que 200 fotografías cada dos o tres fines de semana, o mil una vez al mes. Colocando la corbata (Aralba) Pentax 645D, A la sombra de la Maliciosa (Aralba) Pentax IstDS, Amor materno (Aralba) Cámara Técnica Sinar 9*12, Placa olvidada en el revelador (Aralba) Cámara Técnica Sinar 9*12, Solarizado de Vampiro y Jeta (Aralba) Pentax Spotmatic II, Sequía en el Pantano de Navacerrada (Aralba) Pentax IstDS, Los mejores años (Aralba) Pentax Spotmatic II, Placa olvidada en Cámara Técnica (Aralba) Sinar 9*12.